بعد ترشيحها لجائزة مصمم الملابس النسائية الأمريكية للعام الماضي من CFDA، تواصل دانييلا كالماير إثبات أن الخياطة ليست فئة ضمن علامتها التجارية بقدر ما هي فلسفة تشكل كل ما تبتكره.
بالنسبة للمنتجع، ركزت المصممة على ما أسمته “امرأة المشغل” – أي شخص يتمتع بالسلطة والدفء والاحترام لجعل الأمور على ما يرام. قال كالماير: “إنها مهووسة بالحرفة. إنها مهووسة قليلاً بالعملية”. لقد وجهت هذه الفكرة موسمًا يتمحور حول التطور بدلاً من إعادة الابتكار. وصفت كالماير هذا التمرين بأنه يملأ “الفجوات” في خزانة ملابس عملائها، وأعادت النظر في التوقيعات المألوفة بينما قدمت قطعًا بدت طبيعية تمامًا ضمن مفرداتها المتنامية.
كانت الخياطة بمثابة النسيج الضام. وظهرت تفاصيل مستوحاة من أزياء كومربوند على البلوزات والتنانير والفساتين، في حين ظهرت المعاطف الواسعة والتنانير المنحوتة والتنانير المتدفقة. أظهر الدنيم المعماري مدى عمق البناء في تفكيرها. حتى ملابس السهرة الانسيابية بدت وكأنها مصممة هندسيًا وليست مجرد ثنيات. وقالت عن نهجها، وهي فكرة تألقت في جميع أنحاء التشكيلة: “الخياطة لكل يوم لا يزال يتمتع بشخصية”.
شهد الموسم أيضًا تطورًا في حس هواة الجمع الذي كان يتخمر بهدوء في العلامة التجارية. وبينما كانت المجوهرات والإكسسوارات التي تم العثور عليها تحمل الكثير من هذا السرد، فقد تم التعبير عنها الآن مباشرة من خلال الملابس. حولت المطرزات المستوحاة من شال البيانو، وملابس السهرة المغطاة بالأهداب، والفستان المميز المغطى بالترتر المخروطي غير اللامع، الاهتمام بالأشياء العزيزة إلى ملابس ذات حضور كبير، وملابس تحمل ذكرى عصر آخر دون أن تبدو حنينًا على الإطلاق، وموازنة الرومانسية مع ضبط النفس المميز لـ Kallmeyer.
تظل متناغمة بشكل خاص مع كيفية إحياء الملابس على الجسم. “نحن نحب الطريقة التي يؤثر بها الجسم على القماش، لذا فإن هذا ينبض بالحياة عندما تتحركين فيه”، قالت عن تنورة مصنوعة من ياردات من القماش، تم قصها لإنشاء تماثيل دون أن تكون مغطاة بألواح. إنها فلسفة مستمرة ساهمت في إحياء أقوى الإطلالات وشددت على واحدة من أعظم نقاط قوتها: الفهم الغريزي لكيفية رغبة النساء في ارتداء ملابسهن، وليس مجرد ارتدائها.
اكتشاف المزيد من اناقة أنثى
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
