“فندي حرفة.”
هكذا تعتقد ماريا غراتسيا تشيوري، المديرة الإبداعية للعلامة التجارية الإيطالية، وبالنسبة لمجموعتها الأولى من الأزياء الراقية، كان هذا واضحًا مثل السماء الزرقاء الرومانية يوم الخميس. اختارت المصممة العاصمة الإيطالية لكشف النقاب عن التشكيلة في أحد متاحفها المفضلة، Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea، بالتزامن مع افتتاح نسخة من معرض عام 1985 عن العلامة التجارية التي تصورها كارل لاغرفيلد.
في الواقع، كانت التصاميم عبارة عن أعجوبة من الإنتارسيا والأربطة والمطرزات، وهي شهادة على المهارات اليدوية الرائعة التي يتمتع بها حرفيو فندي. عند النظر عن قرب أثناء المعاينة، كانت دقة هذه الزخارف مذهلة.
“فندي هي علامة تجارية ناعمة وملموسة، لأنها ولدت كصانعة فرو، لذا فإن المادة أساسية هنا. غالبًا ما تفكر في الأشكال والخطوط عندما تفكر في تصميم الأزياء الراقية، حيث لم تكن المواد مؤثرة، ولكن في فندي، الأمر على العكس من ذلك، لأن تصميم الأزياء الراقية للعلامة التجارية بدأ من مادة معينة وليس من الشكل أو البناء “. (تبادر إلى ذهني سترة Bar في Dior، التي خرجت منها Chiuri العام الماضي). “الطريقة الوحيدة لتصميم الأزياء الراقية في فندي هي مواءمة قيمها وعناصرها الأساسية، مع أشكال تتكيف مع المواد. إنها فريدة من نوعها بهذا المعنى.”
وترى أن “الذين يقتربون من تصميم الأزياء الراقية يبحثون عن تجربة الملابس على الجسم وليس بسبب تأثرهم بالصور”. من المؤكد أن هذه الملابس هي ملابس راقية تتذمر بدلاً من الصراخ، مما يجعلها موضع تقدير بسبب تلميعها الراقي – على الرغم من أن كيوري انغمست أيضًا في بعض الشفافيات الحسية.
وكما قام لاغرفيلد وأخوات فندي الرائعات – باولا، وألدا، وكارلا، وفرانكا، وآنا – بتفكيك معاطف الفرو التقليدية في الستينيات والسبعينيات، بذلت تشيوري كل ما في وسعها لتقديم ملابس لا تقيد الجسم، كما قالت، وكانت خفيفة قدر الإمكان، مثل فستان جورجيت مع تطعيمات بخطوط سوداء وبيضاء من الجلد، وهي مادة أساسية أخرى للدار. وأشارت تشيوري إلى أن “هذا الفستان هو مثال على تصميم الأزياء الراقية، ويجب تصميمه وإعادة توزيعه حول كل جسم محدد، وإلا فلن يتم وضع هذا الرسم الجرافيكي في المنتصف”.
كان الكيمونو نقطة البداية، حيث أعيد النظر فيه في السترات ذات التفاصيل الأنيقة والمعاطف للنساء والرجال – لتواصل مفهوم خزانة الملابس المشتركة لمجموعة الخريف الجاهزة للارتداء – من المخمل أو الحبوب المبطنة بالحرير. ساهمت الستائر الناعمة في الصور الظلية المنحوتة، وساعدت القصات الدرامية في تحقيق معاطف وعباءات خفيفة للغاية – وهذه الأخيرة إشارة واضحة إلى الصور البابوية المرتبطة بروما. تمت إعادة النظر في Panne Velvet في تدخين ناعم. تم صنع خندق متعدد الوسائط من الكشمير الخفيف جدًا والمزدوج، وغير المبطن، مع تفاصيل من الفرو والجلد.
شكل التول أيضًا هيكل العباءات، وكانت زخارف الأرابيسك المزخرفة على بعض الفساتين بمثابة إشارات إلى باوهاوس وحركة انفصال فيينا التي أثرت على لاغرفيلد على مر السنين. وكان المعطف الذي يصل إلى الأرض، والمصنوع من بقايا الفراء والجلد التي تم تحويلها إلى زخارف نباتية، بمثابة قطعة عرض رائعة ودليل على براعة الحرفيين في التعاون بين المشاغل التي كان المصمم فخوراً بها بشكل خاص.
تتمحور لوحة الألوان حول اللون الأسود والرق، وهي إحدى المواد المميزة للعلامة التجارية المرتبطة بأيامها الأولى في صناعة الأمتعة والتي تم استكشافها أيضًا في مجموعة Cruise 2027. كانت البدلة بهذا اللون تمثل بشكل كبير فترة السبعينيات وإعجاب لاغرفيلد بمارلين ديتريش وأخوات فندي، النساء العاملات المتحررات.
وقالت تشيوري، التي بدأت مسيرتها المهنية في فندي عام 1989، قبل أن تنتقل إلى فالنتينو ثم انتقلت إلى فالنتينو: “كانت نيتي أن أصمم أزياء راقية لهذا اليوم، ولنساء اليوم أيضاً لأن الأخوات فندي يمثلن دائماً المرأة المعاصرة، كان هذا هو موقفهن. لقد عملت معهن جميعاً، وحتى اليوم ترى هذا الموقف المعاصر. إنهن لا يشعرن بالحنين إلى الماضي، بل يعشن في زمنهن. بالنسبة لي، هن نقطة مرجعية حول كيفية التعامل مع الحياة. خلفيتهن ليست بعيدة عن خلفيتي”. ديور.
من الواضح أن كيوري تشعر وكأنها في بيتها في فندي، وتتأثر بتاريخها وبأولئك الذين جعلوها علامة تجارية ناجحة وبمدينة روما. وقالت: “لقد أتيحت لي الفرصة للعمل مع مؤسسي العلامات التجارية وشعرت بروحهم البناءة، ولم يكن هناك موعد نهائي، وكان الإبداع قيد التقدم حتى نتمكن من تجربة الأقمشة في مجموعات غير عادية مما يؤدي إلى الحداثة”. الدروس التي خدمتها جيدا.
اكتشاف المزيد من اناقة أنثى
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
